yedy haber merkezi

İstanbul’un çağdaş sanat takviminde yeni bir durak daha sanatseverlerle buluştu: Ressam Claire Arkas’ın Işığın Aralığı / The Interval of Light adlı 14. kişisel sergisi, Cihangir Ark Kültür’de 7 Ocak – 6 Şubat 2026 tarihleri arasında izlenebilecek. Sergi, ışığın kırılgan ve kısa anlarını görsel bir meditasyon hâline getirerek ziyaretçiyi büyük anlatıların ötesine, ışığın sessiz aralıklarına davet ediyor.

@arkasnews

Arkas’ın bugün sanat dünyasında tanınan üretimi, doğa ve kent manzaralarını ışığın parçalı doğasında yeniden yorumlama yönündeki özgün bakışıyla biliniyor. Işığın Aralığı sergisi de bu çizgiyi sürdürüyor; sanatçının 37 eserlik seçkisi, geniş panoramalar yerine kırık yansımalar, dar sokaklar, su yüzeylerinde titreşen ışık kırılmaları ve küçük figürlere odaklanmayı tercih ediyor. Bu yaklaşım, izleyiciyi ışığın belirli mekânlarda nasıl kendi başına, zamanın akışıyla belirdiğini fark etmeye davet ediyor.

Sergideki resimler, bir avizenin kırık yansımasından duvar üzerinden sarkan bitkilere, havuz ve göl yüzeylerindeki parçalı ışık oyunlarından cam yüzeylerin iç-dış geçirgenliğine kadar pek çok motif aracılığıyla ışık ve mekân arasındaki ilişkileri sorguluyor. Bu kavramsal dil, sanatçının ışığın şiirsel ve sessiz anlarına odaklanan anlatımını öne çıkarıyor; izleyiciyi, sahnenin merkezindeki dramatik anlatı yerine kenardaki ayrıntıların içsel yoğunluğuna bakmaya yönlendiriyor.

Arkas’ın ışığa yaklaşımı, figürleri de yalnızca mekânın belli bir parçası olarak değil; “orada olma” hâlinin sessiz, varoluşsal bir ifadesi olarak ele alıyor. İnsanın mekânla ve ışıkla kurduğu bu kırılgan ilişki, eserlerde renk, doku ve desen aracılığıyla şekilleniyor. Bitki dokuları, kumaş yüzeyler, taş duvarlar ve yansımalar, Pierre Bonnard ve Édouard Vuillard gibi post-empresyonist ustaların desen yoğunluğunu çağrıştıran yüzeyler yaratıyor; bu da Arkas’ın biçimsel derinliğini ve görsel hafızasını güçlendiriyor.

@arkasnews

Sergide ayrıca mimari cepheler, sokak görünümleri ve iç mekân betimlemeleri, Arkas’ın çizgiye verdiği önemi vurguluyor. Bir çizgi burada taslak olmaktan çıkıp “resmin hafızasını taşıyan düşünce”ye dönüşüyor; bu da gösteriyor ki sanatçı için çizgi yalnızca biçimsel bir araç değil, zihinsel bir kavrayış biçimi olarak işlev görüyor. Ziyaretçiler, kağıt üzeri desen çalışmalarında bu çizgisel düşüncenin yoğun akışını deneyimliyor.

Arkas’ın yeni sergisi, yalnızca görüneni temsil etmekle kalmayıp görmenin kendisi üzerine düşünmeyi öneriyor, ışığın dünya ile buluştuğu kısa, sessiz aralıkta kalmayı, bakışın ritmini yavaşlatmayı ve mekân ile an arasındaki bağlantıyı yeniden kurmayı hedefliyor. Bu yönüyle Işığın Aralığı, çağdaş resim pratiğinin güncel arayışlarını sanatseverlerle buluşturan güçlü bir duruş sergiliyor.

Arkas’ın sanatsal arka planı: Claire Arkas kimdir?

Claire Arkas, 1978’de İzmir’de doğdu ve sanat eğitimini İsviçre’de Ecole Cantonale d’Arts du Valais’de hazırlık eğitimiyle başlattı; daha sonra Paris’te École Nationale Supérieure des Beaux-Arts’ta eğitimini sürdürdü. Gravür, resim ve litografi gibi disiplinlerde eğitim alan Arkas, özellikle karakalemden yağlı boyaya uzanan çok yönlü teknikleriyle tanınıyor. 2004’ten bu yana yurt içinde ve yurt dışında sayısız sergi açan sanatçı, İstanbul’u çalışma ve üretim merkezi olarak kullanıyor.

Arkas’ın kariyeri boyunca doğa, mimari, insan figürü ve ışık temaları etrafında gelişen üretimi, hem biçimsel hem kavramsal derinliğiyle dikkat çekiyor. “Yaşam Döngüsü” gibi önceki sergilerinde doğanın görkemini ve insan-mekân ilişkisini inceleyen sanatçı, Işığın Aralığı ile ışığın kırık ve parçalı doğasını merkezine alarak izleyiciyi içsel bir bakış pratiğine davet ediyor.