yedy haber merkezi
Salih Usta yönetmenliğinde sahnelenen Khôra ile aidiyetin bedendeki yankısı, göç, kimlik, ötekileştirme ve aidiyet meselelerini beden, ses ve ritim üzerinden sahneye taşıyan deneysel bir yapım. Echoes Sahne ve MA Platform iş birliğiyle üretilen oyun, yalnızca izlenen bir tiyatro değil, seyircisini sahneyle duyusal bir bağ kurmaya davet eden kolektif bir deneyim olarak öne çıkıyor.
Göç, kimlik ve boşluk kavramları
“Khôra” terimi, felsefede kolayca tanımlanamayan, aidiyetin ötesinde kalan bir boşluğu ifade eder. Oyunda bu kavram, göç ve kimlik tartışmalarıyla birleşiyor. Yönetmen Salih Usta, oyunun biçimini sözden çok beden, ses ve ritim üzerinden kurduklarını belirtiyor. Ona göre bu yaklaşım, izleyicinin yalnızca duyması değil, bedensel olarak hissetmesi gereken bir deneyim yaratıyor.
Mimesis Dergisi’nde çıkan eleştiriler, oyunun Türkiye tiyatrosunda göç ve aidiyet meselesine getirdiği özgün yaklaşımı vurguluyor. Medyascope’a konuşan Usta ise, Khôra’nın yalnızca bireysel değil, toplumsal bir hikâyeyi de anlattığını; özellikle barınma krizi, kent politikaları ve ötekileştirme süreçlerini görünür kıldığını söylüyor.
Oyuncular ve sahneler
Oyunda Berfu Aydoğan, Ferhat Akgün, Nilsen Arıbaş ve Tanıl Yöntem sahne alıyor. Aydoğan, oyunun farklı katmanlarını aktarırken metin, hareket ve sesin bütünleştiği yapının “tam bir hissetme deneyimi” yarattığını vurguluyor.
Khôra, İstanbul’da 24 Eylül ve 2 Ekim’de DasDas’ta, 27 Ekim’de ise Paribu Art sahnesinde seyirciyle buluşacak. Oyun, sahnelenmeye başladığı tarihten bu yana aldığı ödüller ve adaylıklarla da dikkat çekiyor.
Ödüller ve tanınırlık
Sadri Alışık Tiyatro ve Sinema Oyuncu Ödülleri – Seçici Kurul Özel Ödülü
Tiyatro Eleştirmenleri Birliği Ödülleri – Jüri Özel Ödülü
Afife Tiyatro Ödülleri – “En İyi Oyun”, “En İyi Yönetmen” ve “En İyi Koreografi” dallarında adaylıklar
Echoes Sahne’nin sosyal medya paylaşımlarında, oyunun kolektif üretim süreci ve farklı disiplinlerden gelen sanatçıların katkıları vurgulanıyor. Bu çok yönlü üretim anlayışı, oyunun yalnızca bir sahne performansı değil, aynı zamanda bir dayanışma ve ortak yaratım alanı olduğunu gösteriyor.
Neden önemli?
Khôra ile aidiyetin bedendeki yankısı, Türkiye tiyatrosunda göç ve kimlik meselelerine dair güncel tartışmaları sahneye taşıyan nadir yapımlardan biri. Seyirciyi yalnızca izleyen değil, sahnenin bir parçası olan bir konuma davet ederek, “aidiyet nedir?” sorusunu hem bireysel hem toplumsal açıdan yeniden düşünmeye çağırıyor.
